HR DESERTOR

O menino-efeméride Diego Moraes

2010-04-22T18:57:00.000-07:00

NEGRO GATO DE ARREPIAR!

Diego Moraes, revelado no reality show Ídolos, faz show arrasador no Rio de Janeiro e confirma as apostas em sua ascensão estelar

Diego Moraes no palco do Rival: extensão vocal e presença de cena arrebatadoras

E o que são os gênios, afinal? A que vêm? Quais seriam a sua meta e a sua função? Que papel desempenham neste mundo para serem tão especiais, quase alados, diante da multidão que os admira? Seriam seres que flertam com o inusitado, que manifestam dons diferenciados, que atuam como singulares espécies da já tão singular raça humana? E qual é o preço, e qual é o critério, e qual é a mais objetiva forma de diferenciar um talento nato de uma genialidade? Onde fica a balança que discerne esses dois pesos?

O Rio de Janeiro assistiu, na noite do dia 20 de abril, no Teatro Rival, ao show de Diego Moraes, segundo colocado na ultima edição do programa Ídolos de 2009. Casa cheia, um cerco de pessoas curiosas para ver, ao vivo, a atuação do menino de apenas 23 anos.

E que mistérios cercam Diego Moraes?

Identidade artística e personalidade: um jovem cantor marcado pela diferenciação
É comum, dentro do universo patenteador de mitos da televisão, vermos celebridades e talentos – uns verdadeiros, outros nem tanto – sendo revelados. A massificação gera popularidade imediata. A pulverização das chamadas redes sociais ajuda a ampliar esse espectro. Se Andy Wahrol preconizava que a profusão de famosos teria cada vez mais uma progressão geométrica, estão aí os nossos dias atuais para comprovarem a tese do mestre pop. Apesar disso, não tem jeito: um pouco de sorte e algum talento podem perpetuar os 15 minutos dessa fama.

Acho muito pouco provável que o cantor Diego Moraes saia de cena. Pelo contrario: está apenas entrando. Numa comparação de fácil entendimento, diria que esse menino está para a música popular brasileira como Neymar está para o nosso futebol. No caso de Diego, o drible está na garganta. A extensão vocal e o furor técnico de Diego não se limitam, no entanto, aos ziguezagues que muitos cantores com semelhantes dotes costumam fazer. Diego tem o olhar e a presença de palco que só os grandes têm. Mais do que isso: ele tem referências. Canta com verdade absoluta um riquíssimo repertório que passeia por Chico Buarque (Atrás da Porta, Partido Alto), Cartola (As Rosas Não Falam), Elis (Alô, Alô, Marciano), Renato Russo (Pais e Filhos), Gil (Palco e Punk da Periferia) e outros afins. Flerta, com rara sensibilidade e ousadia, com pérolas do nosso universo pop como Rita Lee (Pagu), Lulu Santos (Como Uma Onda no Mar), Herbert Vianna (Lanterna dos Afogados) ou o Rei Roberto (Negro Gato).

Estilo black power: visual arrojado e autoral

O mais interessante disso tudo, porém, é que, inebriados com a riqueza desse repertorio escolhido, abrimos a guarda para vê-lo cantar e imediatamente constatamos: ele, por si só, já basta!
Ele é o show!
Afinal de contas, o que dizer de um menino dessa idade que faz de um hit brega como “Garçon” um momento ápice de um show - numa releitura de deixar o próprio Reginaldo Rossi achando que sua música era a Marselhesa, de tão emocionante?
Sem incensos gratuitos nem floreios precipitados, acredito que Diego seja o toque de ousadia que estava faltando à nossa MPB. Tão rica em talentos nas ruas e barzinhos das cidades, parecia por vezes combalida na cansativa fórmula das gravadoras de empastelar cantorezinhos bregas (sucursais de sertanejos travestidos em outros gêneros musicais). Faltava aos novos talentos uma envergadura pessoal para que pudessem representar a si mesmos, sem perderem a imagem para a armadura imposta em prol da cultura de massas. O que se vê além de Diego é um cenário de “emos”, pseudo-pagodeiros eletrônicos, funkeiros em apologias sórdidas ou roqueirinhos sem discurso com pose de quem lambeu sabão. Pouco mais do que isso. Quando muito, vemos gente boa... mas “igual”! O chamado “mais do mesmo”. Pior ainda para os “autorais”, que nos brindam com suas pérolas dadaístas, num estilo pretensioso e pouco contributivo às tradições de nossa música.

Sensibilidade acima da média para interpretar clássicos da MPB

Mas vem um menino-efeméride como Diego, de passagem súbita por um programa de calouros de televisão, e revitaliza a causa, enrijece a musicalidade, revigora a compostura, estufa o peito, orgulha-se e diz: “meu som é mais Brasil”.

A efeméride passa e fica.

Ele não cabe nas fórmulas pré-prontas, porque o talento genuíno não pode ser previsto, nem antecipado, nem desenhado: ele floresce, arrebata, rasga a roupa que tenta vesti-lo, destrincha a camisa-de-força, rompe a armadura.

Diego é uma força da natureza, ele é não-controlável. É maremoto, terremoto, furacão! Petulante, arrojado, empresta o vozeirão a várias “vozeirinhas”, encaixando falsetes e trinados a uma voz que recupera o orgulho do intérprete – algo cada vez mais raro em nosso cenário musical. Lá está a sua negritude, nos cabelos que remetem a Tony Tornado, James Brown, Jimmy Hendrix, Sandra de Sá e Elza Soares. Mas é uma negritude essencialmente brasileira, nada panfletária. Uma questão de atitude e identidade tão nítidas que fazem do cantor um tipo excêntrico, um autêntico performer, dono do palco em que atua.

O grande diferencial de Diego, aliás, é este: a presença de palco. Sem extravagâncias, sem arroubos de estrelismo, ele sabe se portar e conduzir com impressionante vigor o ritmo de cena, vivenciando o que canta sem maneirismos faciais ou apelos fáceis. No palco, Diego encarna os personagens de suas canções. Emociona-se integralmente, mas também provoca e estimula o público com sua entrega total. Não obstante quaisquer observações que outros mais entendidos de dotes musicais queiram fazer, Diego é o que se pode chamar de um artista completo. Mesmo estando na chamada “flor da idade”.

Show com conotações urbanas: conexão com as pessoas e com a cidade

O cenário do show foi um poste de luz, numa referência à urbanidade. É fácil entender: o canto de Diego Moraes surge como um canto da selva de pedra que é a cidade, engajado, que flui das ruas como um cântico de esperança, um grito lancinante e bem trabalhado para alcançar ouvidos e corações.
Artistas genuínos - quaisquer que sejam seus destinos na mídia - como Diego Moraes custam mais a surgir, porque não podem ser pré-fabricados nem costurados em laboratórios de gravadoras ou de televisão. Esta é a nossa esperança: que esse canto desafiador e urbano irrompa pelos becos e ruas da cidade e, a exemplo daquela canção citada pelo poetinha Drummond, cumpra seu sacerdócio, fazendo despertar os homens e adormecer as crianças.

CARNAVAL 2010 - Depois dos desfiles

2010-02-16T08:48:00.000-08:00

A subjetividade continua. Inevitável. A gente só sabe o que vai acontecer na avenida depois que acontece. E as opiniões são sempre muito pessoais.

Meses após escrever sobre o que o disco das Escolas de Samba do RJ prometia, volto aqui revendo vários pontos, já com base nos desfiles que encerraram na manhã desta terça-feira na Marquês de Sapucaí.

A idéia é propor uma reflexão. Nada de julgamento derradeiro, porque esse negócio é difícil. Fica minha colaboração, com respeito a todos os participantes e, sobretudo, reconhecendo os esforços de todas as agremiações. Porque mesmo quando não dá certo, a gente sabe que há muito suor e muita paixão envolvidos.

Segue a minha análise, como colaboração.

UNIÃO DA ILHA

A escola é uma eterna queridinha dos corações de todos. Só o seu retorno já seria razão para grande festa. Sem ela, realmente, o Grupo Especial fica menor. A União voltou sob bela entonação de Ito Melodia, e trouxe uma escola organizada, mas com uma marca mito clara: parecia uma petit Imperatriz sob o comando e Rosa Magalhães. Acho que a carnavalesca dispensa comentários, mas precisa se superar, porque a “onda Paulo Barros” desestruturou os carnavalescos tradicionais. O primeiro a dizer isso foi o próprio Renato Lage. Outra coisa: ela parece não saber trabalhar com pouco dinheiro. Tinha carros com acabamento duvidoso, coisa rara de se ver em sua biografia. A Ilha fez um desfile animado, correto, o samba é bonito, mas não pareceu nada inovadora. Foi bom pra ela, mas não contagiou o público além de seu carisma natural. Assegurou sua manutenção dentre as grandes, é claro!

O melhor: o enredo teve leitura clara e refletiu a simpatia da escola insulana

O pior: havia carros de acabamento duvidoso,com a parte de trás quase despencando.

IMPERATRIZ

Dominguinhos, Max Lopes e Luíza Brunet voltaram. A Imperatriz tinha um samba lindíssimo, mas seu enredo – vamos admitir – foi uma reedição do “Império do Divino”, feito anos atrás pelo Império Serrano. Ou seja, um enredo requentado. Parecia exatamente isso: um misto de “Liberdade, Liberdade, Abra as Asas sobre Nós” com “Império do Divino”. Foi, no bom francês, deja vu, apesar de um trabalho plástico imponente e da forte emoção da comunidade de Ramos. Não dá pra ganhar.

O melhor: o belo samba da escola de Ramos e o luxo das alegorias de Max Lopes.

O pior: a comissão de frente, sempre um trunfo da escola, embora bonita, não trouxe muitas inovações, em uma solução esperada para o enredo que trouxe.

UNIDOS DA TIJUCA

Exuberante, contagiante. Mesmo com pouco requinte e longe das mentes perfeccionistas mais conhecidas do carnaval, Paulo Barros é, de longe, o mais inventivo e mais carnavalesco dos carnavalescos que estão aí. De que adianta esculpirem obras de arte se são sempre as mesmas coisas todo ano? Paulo é um mestre na linguagem, na comunicação, na transposição de idéias. É o único carnavalesco do Rio (do Brasil?) que sabe fazer carnaval interativo: provoca o público, traz fantasias que nunca se viu, elabora carros com engenharia inovadora. Ele brinca o carnaval, enquanto os outros são sérios e sisudos. Falta-lhe mais brasilidade, mas a forma com que ele americaniza os desfiles não deixa de ser contagiante. É um artista universal! A Unidos da Tijuca sobrou este ano. Não tem nem comparação: só uma zebra ou um dindin por debaixo do pano para desbancá-la. É a campeã do Estandarte, e deve ser a campeã de verdade, também! Um show!

O melhor: o carnavalesco Paulo Barros mostrou-se insuperável quando se junta à escola do Borel. A comissão de frente foi extraordinária, Michael Jackson ressuscitou na folia e a presença de super-heróis deu um toque brincante ao desfile.

O pior: Paulo precisa melhorar o acabamento de suas alegorias. Falta-lhe um toque de perfeccionismo, talvez.

VIRADOURO

Foi um susto! A escola teve uma queda tão vertiginosa de produção que parecia ser sábado de carnaval. Apequenada, sem força, sem emoção, com um enredo que parecia querer carona no “La Bamba” da Vila, foi a pior escola deste ano. Niterói deve estar assustada: a Viradouro é a mais séria candidata ao rebaixamento.

O melhor: salvou-se a sua bateria.

O pior: a pequenez com que desenvolveu seu desfile ficou abaixo da tradição de luxo da escola de NIteroi.

SALGUEIRO

A senha foi dada por Renato Lage: ele comentou, antes de seu desfile, que Paulo Barros tinha se superado. E tinha mesmo. Não existe, plasticamente, um carnavalesco melhor que Renato. O acabamento de suas fantasias e alegorias, a forma didática com que apresenta seus enredos, a elegância e a inteligência de suas elaborações são raras de se ver. É a reencarnação de Arlindo Rodrigues. O Salgueiro estava tecnicamente perfeito. O samba é ótimo e a bateria também. O que faltou, então? Faltou superar o efeito Paulo Barros. Ninguém consegue. O Salgueiro estava tão certo e tão perfeito que parecia... igual. Não teve defeitos, mas não conseguiu elevar suas qualidades. Renato, assim como Rosinha, precisa rever seu estilo. Se ele se reinventar, ninguém o supera. Mas está acomodado em sua perfeição. O mal de ser perfeito é esse. Salgueiro veio lindo, imponente. Mas, ano passado, ganhou porque Paulo Barros estava escondido na Vila, atrás de Alex de Souza. Com Paulo Barros solto, a genialidade de Renato ficou oculta. Ano que vem – podem ter certeza – Renato se superará!

O melhor: o samba do Salgueiro estava na boca do povo. Embora não tenha contagiado as arquibancadas como se esperava, sustentou bem o desfile.

O pior: a escola parecia abaixo do ritmo para quem tentava um bicampeonato.

BEIJA-FLOR

Deu no que já se sabia. A Beija-Flor é uma máquina de carnaval. Grandeza, perfeição técnica, rios de dinheiro, um luxo inigualável. Mas o peso de um enredo tão sério eliminou o que a Beija-Flor sempre teve de original em sua história: a picardia, a revolução. A Beija-Flor também virou um escola “igual”. Todo ano a mesma coisa. A critica é construtiva: a escola de Nilópolis descobriu uma fórmula tão perfeita que também se acomodou. E ficou igual todos os anos. Este ano pareceu muito mais pesada e cansativa. Sisuda demais, hermética em enredos que ela parece entender e até contar muito bem, mas que não mais contagiam. Linda, sempre. Mas muito igual. E pior: com o dinheiro do Arruda no bolso, sem poder falar dos escândalos que nos envergonham tanto. Não dá pra imaginar uma escola poderosa como a Beija-Flor sendo subserviente assim. Joaosinho Trinta nos defenda! Desta vez não deu...

O melhor: o acabamento de suas alegorias era impressionante!

O pior: o enredo ficou soturno e os carros ficaram pesados demais, comprometendo a evolução da escola.

MOCIDADE

Alegre, ousada, irreverente! Renascida das cinzas a nossa simpática e sempre querida Mocidade! Fez um desfile com a sua cara, embora ainda muito despretensioso para uma escola competitiva como é a Padre Miguel. As alegorias eram grandes e com muito movimento. O enredo muito claro, didático. Faltou um pouco de definição nas cores – ora muito claras e opacas, ora muito misturadas, confundindo a leitura visual. Particularmente não gosto do refrão que tem um “coração saindo pela boca”. Mas todo mundo cantou e foi uma grande festa. Importante foi ver a Mocidade recuperando sua estima e fazendo um belo desfile. Não dá pra ganhar, mas marcou presença e trouxe a Vila Vintém de volta às boas lembranças do carnaval.

O melhor: o samba, por sua melodia fácil, contagiou as arquibancadas e fez da escola uma das mais cantadas este ano.

O pior: a escola trouxe muita transparência e se perdeu um pouco na mistura de cores, confundindo a visão geral da escola.

PORTO DA PEDRA

Paulo Menezes se superou. A Porto da Pedra figurava fácil nas listinhas de candidatas a cair. Não sei por que, mas figurava. Paulo Menezes fez uma leitura irreverente e didática da moda, desde a idade da pedra até as passarelas. As fantasias eram criativas, as alegorias também. O samba da escola conseguiu atrair o público, e a escola foi crescendo do meio para trás de forma impressionante. A meu ver foi um dos melhores desfiles do ano, merecendo até voltar no sábado.

O melhor: Paulo Menezes abusou da criatividade nas fantasias e alegorias. O desfile cresceu muito na segunda parte e, quando entrou o estilo rococó, foi um primor de plasticidade.

O pior: O carro abre-alas podia ter um impacto maior, mais condizente com o que a escola veio mostrando depois.

PORTELA

Estranho. A Portela precisava se reinventar, é verdade. Vinha forte ano após ano. Tem um chão impressionante e uma bateria que deu um salto absurdo, sendo hoje uma autêntica Tabajara do samba. Era um estandarte assegurado. Por que pagar o preço de sua inovação com carnavalescos sem peso, sem nome e estreantes? O risco não foi bem calculado. A sinopse da escola foi feita duas vezes, e a versão final só foi entendida quando começou a disputa de sambas. Ou seja: os compositores é que conseguiram traduzir, em suas letras, o que o enredo queria dizer. Mal sinal. O samba de Diogo Nogueira (que preferiu dançar frevo no dia do desfile) nunca foi um queridinho. Mas aquela bateria incendiária de Mestre Nilo levantaria até marcha fúnebre. E o samba até funcionou muito bem. A escola veio com grandeza, com uma fibra impressionante. As fantasias eram criativas e usavam materiais interessantes. Foi a volta de uma escola com suas cores: Portela (e Mangueira mais tarde) foram as únicas que respeitaram as cores de suas bandeiras. Mas as alegorias tinham leitura complexa e o enredo ficou estranho. Outra coisa: o presidente não pode gostar mais de sua esposa do que da águia. Pelo menos no dia do desfile. Essa insistência de nos fazer ver a esposa dele primeiro, a cada ano, quase deu em tragédia. O queijo despencou e quase detonou as duas – a esposa e a escola. Não dá pra ganhar, pode voltar no sábado, mas, se mudou tanto quando dava certo, deve mudar muito para o ano que vem.

O melhor: a bateria da escola vinha sendo, desde os ensaios técnicos, digna merecedora da alcunha de "Tabajara do Samba". Brilhante!

O pior: não se pode esconder o símbolo mais tradicional do carnaval do Rio - a Águia da Portela - nem mesmo atrás da mulher do presidente da escola! Se as alegorias não estavam nada claras, mais estranho foi entender a figura despencando à frente do abre-alas. Foi um aviso dos céus: tirem essa mulher dali!

GRANDE RIO

Eu preferia nem comentar. Grandiosa, rica, esteticamente muito bem resolvida por Cahê Rodrigues, mas com um patrocínio feio e escuso, que poluiu a escolha do enredo e - pior! - o refrão principal do samba. Só por esse “conjunto da obra”, acho que perde pontos valiosíssimos. Uma escola de samba, por mais moderna que seja, não pode ser tão comercial. E a Grande Rio, com seus camarotes de artistas e patrocínios cantados nos sambas, está virando uma empresa que desfila todo ano. Uma pena. Apareceu bem, mas o enredo era requentadíssimo (Chico Spinoza fez praticamente a mesma coisa em 2005 na Caprichosos). Alguém me disse que fazer um desfile reprisando os melhores desfiles dos outros é, no mínimo, oportunista. E eu pergunto: se enchendo de artistas, colocando patrocinador no refrão do samba e requentando enredo dos outros, alguém tem dúvidas de que a Grande Rio – orgulho de Caxias – está virando um oportunismo nato?

Uma intenção muito ruim. Como esteve tecnicamente bem, não sei se isso tudo pesaria. Jurado não entende nada e não lembra os cinco últimos desfiles. De repente volta entre as campeãs. Mas foi sofrível, a meu ver.

O melhor: Cahê Rodrigues confirma ano após ano o seu crescimento, e fez um desfie plasticamente impecável.

O pior: o enredo é indizível, tanto por ser requentado quanto por ser exageradamente comercial.

VILA ISABEL

Confesso que a Vila ficou devendo. Seu samba merecia o estandarte que foi pra Imperatriz, sem enredo foi uma preciosidade. Mas Alex de Souza – candidato a novo gênio – ficou m passo atrás. Um passo atrás em alegorias, um passo atrás em figurinos, um passo atrás em emoção. A gente via, antes do desfile, a Vila muitos passos à frente. Mas ela passou um passo atrás. A Lindaura soluçou e a dama do cabaré não dançou. Uma pena, porque esse samba será o mais lembrado do ano. Por muito tempo os “auspícios de um cometa” serão lembrados como jóia poética do carnaval 2010.

O melhor: a comissão de frente deu um show de tradição e emoção, revivendo os malandros de morro, amigos compositores de Noel. E o samba de Martinho foi um espetáculo à parte.

O pior: a idéia das máscaras da comissão de frente era boa, mas o efeito era feio: os rostos ficaram muito deformados.

MANGUEIRA

Salva pelo chão. Mangueira fez, plasticamente, um dos desfiles mais feios de sua história. Junto com a Viradouro, as alegorias mais feias do ano. Bonecos de plástico tão feios que pareciam desfile da Intendente Magalhães. Não tem carinho pela verde-e-rosa que esconda isso. Nem as baianas estavam bonitas. Garra, paixão, emoção e verdade a Mangueira tem de sobra. E só isso poderia salvá-la do rebaixamento. Mas nem de longe ela deve figurar entre as campeãs, apesar do oba-oba da imprensa. Seu enredo também era requentado: a Portela fez um “Essa Gente Bronzeada mostra seu Valor” que também falava de música. E era um enredo Frankenstein da própria Mangueira: tinha Tropicália, Chico Buarque, Bossa Nova, Tom Jobim... ou seja, arremedos de enredos anteriores da própria Manga. Troféu Mau Gosto do ano: a bateria vestida com uma fantasia primária, sendo (eca!)... enjaulada! Tinha sentido, mas plasticamente foi horrível e pesado demais. Pior que isso, só Carlinhos de Jesus interpretando pateticamente um soldado repressor, junto a vários outros pares. Como diria o Ito Melodia... “caramba!”. Fora a emoção (que foi gloriosa, é claro), um desfile para ser esquecido.

O melhor: a força contagiante de uma escola que, como seu refrão, "desceu o morro" e encheu a Sapucaí de samba de verdade.

O pior: as alegorias da Mangueira reeditaram uma estética perdida carnavais atrás, muito retrógrada e pobre. Havia bonecos de plástico sem movimento muito feios. Vinicius de Moraes, por exemplo, era uma escultura sofrível. E a bateria enjaulada... sem comentários! Idéia coerente com o enredo, solução deplorável.

Carnaval 2010: antecipando o que vem por aí

2009-11-30T17:54:00.000-08:00

Após ouvir o cd com as gravações dos sambas-enredo 2010, arrisco alguns palpites sobre o que as escolas me sugerem nessa primeira fase industrial da festa

O desfile das escolas de samba do Rio de Janeiro é, há bastante tempo, um espetáculo comercial. Já não cabe aqui o ranço característico dos que o afirmam com preconceito ou teor crítico. Sabidamente o desfile é uma das grandes ações de marketing cultural de nossa cidade, e deixou para trás a dificuldade de se associar uma manifestação tão genuinamente popular a esse aspecto mercadológico adquirido. Os tempos são outros, não se discute mais isso. A consequente profissionalização dos desfiles e a estruturação das escolas como empresas foi inevitável. Muitas agremiações mantiveram sua tradição e não perderam a rédea. Ou, pelo menos, retomaram a rédea perdida. Ou vêm retomando. Enfim, a comercialização do espetáculo já não parece mais tão vil quanto antes.

A considerar esse aspecto, ouso afirmar que dois pontos são fundamentais para que se possa medir o desempenho de uma escola na avenida. Um deles é o lançamento do cd com os sambas da disputa. Ali se tem a prévia de como o enredo será contado e cantado. O segundo aspecto diz respeito ao barracão e àquilo que só se verá efetivamente nas duas noites de gala dos desfiles. Esperei atentamente o lançamento do cd, portanto, para discorrer algumas linhas e traçar minhas observações.

Destaco que não me ative tão somente à análise dos sambas. Fui pretensioso ao ponto de avaliar a relação entre o enredo e o samba, fomentando hipóteses sobre o que me pareceu ser o cartão de apresentação de cada escola para o que pretende desenvolver na avenida. Acreditem: tive isenção, superei implicâncias e preferências. Entretanto, não fugi - admito - da minha subjetividade. São impressões pessoais, amparadas em algum conhecimento de causa, tendo por intuito oferecer substância para novas reflexões. Sigamos, então.

Gostaria de começar a comentar o carnaval 2010 sob o prisma dos “pães dormidos requentados”. Como se sabe, um pãozinho velho bem quentinho passa por novo. Engana a muitos, mas não engana um bom padeiro. Vamos admitir: Mangueira, Imperatriz e Grande Rio tentaram, tentaram, mas não disfarçaram. Estão servindo vinho velho em odres novos! A verde-rosa reconta o enredo da Portela 96 (“Essa gente bronzeada mostra o seu valor”), a Imperatriz copia descaradamente o “Império do Divino” e a Grande Rio tenta ser a Caprichosos 2005 “relembrando” enredos passados. Muito, mas muito deja vu. Sorte da Imperatriz, que conseguiu um samba que é dos mais bonitos do ano. Provavelmente o mais bonito, com o da Vila Isabel. Mangueira tentou emplacar três puxadores e despersonalizou totalmente a gravação. Como o samba é muito fraco, com um refrão indigno das tradições da Velha Manga, nem o “Pavarotti” Rixxa conseguiu evitar que a gravação fosse a mais infeliz do ano. Depois dele, a Grande Rio parece patética ao abandonar a força de seus enredos históricos, que a alavancou ao estrelato, e render-se ao merchandising boçal que já a fez vender Leite Ninho, Leite Moça e agora a coloca como vendedora de latinha de cerveja na avenida. Feio, feio, feio! Melhor abrir logo um Supermercado Grande Rio em Caxias. Suprimiu o enredo, que também é uma colcha de retalhos de vários enredos já mostrados na avenida. Pior: traz um samba que sintetiza o enredo numa citação nada inspirada de desfiles passados. O exuberante Wantuir – há anos o melhor intérprete dos desfiles – merecia cantar coisa melhor que “Vibra arquibancada, explode o camarote nº1 “. Falta de respeito, coitado!

O “museu de grandes novidades” do Cazuza tem as cores da Mangueira e da Grande Rio. Repito: a Imperatriz escapou devido à sutileza de seu samba, obra rara de se ver.

Sobre a questão dos sambas “raros”, convém destacar que também não querem dizer muita coisa. Basta lembrar o Império rebaixado com seu samba antológico sobre as sereias. Afogou-se, coitado. E a impressão de samba tradicional da Imperatriz e da Vila – esta com versos e melodia de riqueza exemplar – esbarra na necessidade de uma cadência de desfile que, sinceramente, esses sambas não me parecem apresentar. Ou seja: duas obras-primas que podem derrubar suas escolas. Ou esfriar o Sambódromo. São obras assim... eu diria... anacrônicas. Fora de sua época. Acho que não funcionam bem no desfile contemporâneo. Sisudas, muito introspectivas. A escola ameaça desfilar só para ela. Os fóruns de internet já mostram esses sambas menos cotados na preferência popular. Não adianta: quem canta o samba é o povão. Se não levanta o povo, não levanta o caneco. Temo por esse anacronismo das obras. Mas lembro que Alex de Souza é a melhor promessa de carnavalesco de verdade e Max Lopes é um antigo pé-quente de Ramos.

Na contramão dos sambas literalmente tradicionais, surge outra vertente. Misto de “samba de condomínio” e “samba com aparência de antigo”, eu o batizaria de “samba-mamute”. Traduzindo: tem cara de ancestral, ostenta ser tradicional, é pesado, sisudo, se arrasta e não empolga. Parece dar voz a 40 compositores juntos. Letras enormes, descrição prolixa do enredo. A rainha desse negócio chama-se Beija-Flor. Não que o samba seja ruim. Não é. Mas também não sustenta a banca de “samba como antigamente” que a Vila e a Imperatriz podem se gabar de ostentar. Não é mesmo. O samba da escola de Nilópolis cansa mais do que empolga, e nos dá a nítida impressão de que jamais aprenderemos a cantar suas intermináveis estrofes e versos. O samba da Beija-Flor não flui nem contagia. Falta leveza.

Leveza sobra na União da Ilha e na Porto da Pedra. Lindos sambas de empolgação, alegres e com a cara das duas escolas. É bom lembrar, aliás, que a Ilha apequenou-se quando tentou engrandecer seu estilo simples e inigualável de fazer carnaval. Volta agora com as mesmas garra e simpatia que a fizeram a “segunda escola” de quem não a tem por primeira. A Porto da Pedra segue essa linha e representa melhor o povo de Niterói do que sua conterrânea Viradouro, que também soa pesada e difícil de contagiar. É outro “samba-mamute” do ano.

Na mesmo embalo das escolas de “samba pesado” travestido de “samba tradicional”, tem as escolas de “samba desconjuntado” travestido de “samba-empolgação”. Infelizmente é o caso da Mocidade, uma de nossas queridas. Lamentavelmente seu refrão dá o tom do equívoco: coloca o “coração para fora da boca”, numa figura de linguagem grotesca e pouco afeita aos padrões poéticos da escola. É caso de se chamar a ambulância! O resto do samba é do tamanho de um dedinho mindinho. Tarefa ingrata digerir o “Meu coração vai disparar, sair pela boca" que a escola de Padre Miguel emplacou no refrão. É simplesmente tosco. Mau gosto perde.

A Unidos da Tijuca consegue reeditar seus anos de ouro da era Paulo Barros. Não tem um samba quente, mas percebe-se que ele é funcional e tem a cara da escola. Identidade recuperada! Descreve bem um enredo que, na verdade, não se descreve. É segredo! Todos nós apostamos na escola do Borel e na ressurreição de Paulo Barros, que perdeu a mão desde que saiu de lá. É o tipo de samba que não se destaca mas sustenta uma escola com o porte da Unidos.

Se um desavisado chegasse hoje ao Rio e ouvisse o cd para tomá-lo por base em prognosticar o carnaval, certamente diria que apenas duas escolas estão disputando pra valer o título de 2010. Seriam essas escolas a Portela e o Salgueiro. Juro, digo com isenção. Longe dos sambas rebuscados e classudos da Vila e da Imperatriz, a Majestade do Samba e a Academia fizeram as gravações mais vibrantes e intensas do ano. Os refrões acentuam a garra que as escolas prometem para seus desfiles. Os enredos ficam muito bem entendidos, não exatamente por aquelas colagens de frases que citam tudo da sinopse, mas porque as letras vão além: traduzem o “espírito” do que se quer contar. O irretocável Renato Lage dispensa comentários para se falar de enredo do Salgueiro. E a Portela, com sua aposta em dois nomes sem expressão e ainda novatos, levanta o astral com seu samba e deixa no ar uma sensação de que irá surpreender os corações mais desconfiados. O samba da Águia cresceu absurdamente na gravação, e isso se deve não só ao gogó privilegiado de Gilsinho, mas também a um extraordinário arranjo de bateria com a cara do mestre Nilo. Já o Salgueiro conseguiu traduzir em notas musicais a euforia de uma escola campeã que luta pelo bi. Não tem dúvida: no placar do cd, a aposta em Salgueiro e Portela é imediata! Reparem: não são exatamente os sambas mais bonitos. Mas são os melhores.

Entenderam?

Se leram tudo que escrevi até aqui, acho que entenderam.

Ah... pra finalizar. No festival de baboseiras apelativas que as escolas usaram ao fim de suas gravações (coisas bestas como gritinhos de “Ah, eu sou Portela”, as palminhas de arquibancada na gravação do Salgueiro ou desvarios como “Mangueira, a melhor escola de samba do Brasil!”), a mais emocionante de todas foi a União da Ilha. Lindo o coro emocionado de seus legionários cantando “A União voltou”. No quesito “legislar em causa própria, só a União fez a força.

De volta aos caminhos da Triton

2009-06-20T22:08:00.001-07:00

Eu e a loja da Triton no Barra Shopping ao fundo: a última com a arquitetura e a identidade visual no clima mais autêntico da marca

Moda, todo mundo sabe, tem DNA.

Tem estilo, identidade e assinatura.

Tem marcas que vendem muito mais que o estilo que a gente compra: vendem um pouco do nosso discurso, da nossa personalidade, da nossa identidade. Uma produção de moda (sim: aquilo que escolhemos quando abrimos o guarda-roupa e nos vestimos é a nossa "produção de moda") tem muito de informação e referência a nosso respeito. E também é algo que conta a nossa história.

Nossos amigos sabem o que a gente veste. E tem pessoas que, ao baterem o olho na gente, já deduzem alguma coisa a nossa respeito só pelo estilo que portamos em nossa bagagem visual.

A TRITON é uma das marcas mais conceituais e mais fortes dentor do cenário fashion nacional. Marca vibrante, antenada, levantou para o Brasil um dos maiores bambambans de nosso estilo patropi, o renomado Tuffy Duek, que depois também se consagrou com a grife coirmã Fórum.

Quero falar aqui da TRITON, em especial, que é a grife que fala ao meu coração. Eu sempre me identifiquei com o conceito de moda proposto por essa grife. Foi com o primeiro catálogo de moda que me apaixonei em minha vida - um catálogo da TRITON com a coleção Urban Tribe de 1994 - que iniciei uma vultosa coleção que hoje compõe praticamente uma biblioteca de catálogos de moda (nacionais e internacionais). As fotoso, a comunicação de moda expressa no texto e nas peças... eu amei aquilo tudo. Passei a vestir TRITON como se fosse a camisa de um time de futebol.

As lojas da TRITON eram uma festa, quando todas as outras pareciam muito chatas. A TRITON tinha dança, tinha pista, era clubber, tinha lindas gatinhas e caras maneiros vendendo roupas... transpirando calor humano e prazer de viver dentro da loja. Todo mundo bonito, cheiroso, produzido... musica alta tocando... uma loja sensorial! Amava ir à TRITON do Rio Sul fazer minhas compras de aniversário, Natal e Ano Novo: era quase um ritual encontrar aquela gente festiva e alegre numa loja onde tudo emanava alegria.

Presente de aniversário? A galera do trabalho já sabia: "vamos dar alguma coisa da TRITON

porque ele adora tudo de lá". Aí vinha a questão: "Mas como saber o que ele não tem, já que ele compra tudo sempre lá?". O que eu já ganhei de presente repetido e tive de voltar realmente para trocar...

Uma vez um amigo que trabalhava numa loja menos cotada ouviu de outros: "Ele pode até ser educado, mas jamais será seu amigo, porque ele só veste TRITON".

Tanto aprendi na Triton! Usei jeans com dobra de bainha muito alta, uma tendência que retornou no final dos anos 90, porque me ensinaram numa loja. Quem não era antenado me ofereceu serviço de costureira para eu não "ficar sem bainha". Até explicar que era uma tendência conceitual da TRITON, que relançou jeans com tom azul bem tinto e reeditou as bainhas dobradas para fora usadas por operários que originariamente popularizaram as calças jeans... depois disso, o estilo pegou e todos passaram a curtir.

Aprendi lá que as camisas de malha tinham uma tecnologia de ponta (a malha era chamada interlock) e o moleton deles tinha um caimento diferenciado (era o fleece).

E quando voltei à loja reclamando de uma camisa cheia de "buraquinhos" , "farrapos" e "picotes", dizendo que "uma loja tão cara não devia vender roupas com esse defeito", fiquei pasmo ao ser informado de que era "proposital" e "conceitual" porque " a nova tendência seria o vintage, o estilo desconstruído, a roupa puída e com cara de usada".

Aprendi todas as bossas com a TRITON!

Com o passar dos anos e com o vaivém do mercado, Tuffy Duek vendeu suas marcas para um grupo e, de lá pra cá, as duas mudaram muito.

A TRITON perdeu seu encanto. O formato encaixotado em madeira que passaram a adotar em suas lojas foi uma perda conceitual muito forçosa, muito ao gosto de quem fez e pouco ao gosto de quem usa. A TRITON envelheceu. A TRITON obscureceu-se. O que fez de si mesma a TRITON, afinal?

Ainda brilhando em passarelas, mas distante da comunicação no lugar mais importante - o ponto de venda - a TRITON parece outra. Perdeu-se a antiga alegria das lojas, agora encaixotadas no modelo da atual Fórum (que ficou muito chata), engessada numa aparência que nada tem a ver com suas coleções.

Ontem estive na última loja que me parece ser uma TRITON de verdade. É a loja do Barra Shopping. Aqui no Rio, é a única que ainda não foi afetada por essa nuvem de recaracterização que a asoslou nos últimos anos. Comprei várias peças, a coleção está linda! Tinha coisas realmente com a alma e a cara da TRITON, que eu jamais compraria se estuvesse em outra loja "encaixotada" como assim querem seus novos marqueteiros.

E aí eu pensei no quanto uma aparência de loja influencia e determina o comportamento do consumidor. Será que essa galera que está lá na TRITON hoje não gostaria de conhecer Paco Underhill, David Aaker, Don Slater e outros especialistas em sociologia do consumo, que explicam tão bem o quanto as marcas e a experiência sensorial dos consumidores nas lojas pode interagir?

Entrei e comprei muita, muita coisa na loja do Barra Shopping porque, ao chegar ali, vi a mesma arquitetura conceitual, o mesmo DNA de loja que me seduziu a vida inteira! Tinha música alta, alegria, araras na porta, vitrines devassadas, posters enormes no alto, prateleiras de ferro, escada giratória retorcida para o andar de cima... era a velha e boa TRITON, sempre joem e esfuziante, eletrônica, remixada, clubber até a sua última gota!

Se as coleções da TRITON estivessem ruins, seria lamentável. Agora, deixar de vender suas coleções ainda antenadas e de excelente qualidade material porque a loja não chama, não atrai, perdeu sua identidade visual e tornou-se uma como outra qualquer, aí é duro!

Pior: dei meu CPf na hora da compra para puxar meu histórico e ele não existe mais! O Hélio Ricardo de 15 anos atrás sumiu! O banco de dados da "Nova TRITON" simplesmente matou meu cadastro de cliente diferenciado, que tinha descontos, mensagens de aniversário, privilégio em coleções e promoções especiais... mais que regalias, eu era reconhecido como um cliente de 15 anos da loja que tanto amei a juventude toda!

Agora estou lá como se tivesse começado hoje.

Não faz mal!

Estou lá.

A TRITON perdeu minha história, mas eu nunca perdi a lembrança do que ela representou para mim.

Se a TRITON mantiver aquela loja linda, alegre e simpática da Priscila e da Mônica, lindinhas, que me atenderam, vou continuar me considerando "TRITON Maniac". E vou esperar ansiosamente que eles façam daquela loja o modelo para as outras, e não o contrário.

A TRITON Barra Sopping virou, para mim, uma espécie de "foco de resistência". Ela subsiste como a última reserva representativa do DNA TRITON. Mesmo não me reconhecendo como o mesmo Hélio que há 15 anos atrás entrava para comprar uma peça da coleção Urban Tribe e obter o primeiro catálogo que redundaria numa coleção enorme e numa reflexão mais profunda sobre coisas culturalmente tão distantes do universo masculino como moda e estilo de vestir.

Loja fechada, fim de expediente. Eu na porta admirando a paisagem de suas vitrines devassadas e etéreas como nos velhos tempos...

Double You no Canecão... EU FUI!!!!

2009-01-17T08:53:00.000-08:00

Entrada do Canecão antes do grande revival dos anos 90

William Naraine comanda o show: energia pura... o cara tá inteirão, rapá!!!

"Looking at my girl in the eeeeeeeyyyyyesss
She's tearing me apart
She's tearing me apart"

Café Lúnático, no Jardim Botânico

2009-01-13T18:52:00.001-08:00

Minha livraria preferida!

2009-01-13T18:49:00.001-08:00

Eu e Esther Góes

2009-01-13T18:45:00.001-08:00

Eu e a atriz Esther Góes após apresentação da peça "Determinadas Pessoas - Weigel", no SESC Ginástico

Eu e meu gatoooooooooooooooo!!!!!!

2009-01-13T18:29:00.000-08:00

Imagens & Registros

2009-01-04T11:32:00.000-08:00

Sanduíche enlouquecedor!

Fashion Rio, janeiro de 2009, Marina da Glória, dia de TNG!

A decoração da Fashion Rio foi inspirada nos Arcos da Lapa, desenhados em painéis gigantescos

Provador da Osklen no Barra Shopping: na mira da lente de Oskar Metsavat!

Restaurante Paludo: luxo na Praia de São Francisco, em Icaraí

Jardins do pátio interno do Downtown à noite

Janela do apê em Icaraí

Reveillón em Vaz Lobo

Sala de pedra em Icaraí

Caneca Fina, em Guapimirim

Inaugurando o bolsão poderoso recém-comprado na Pozil do Rio Design Barra

Gucci Eyewear no banheiro do trabalho

Boss Energy, a fragrância do Natal 2008

Provador da Osklen no Shopping da Gávea

São Januário, meu caldeirão!

Circulando no Rio Design Barra, o melhor do Rio

Praia de Charitas, Niterói

Paredão do apê de Icaraí

Montanhas de Guapimirim

A noite na Lagoa Rodrigo de Freitas

E pra falar dos sonhos de Natal, pedimos licença à nossa querida Portela

Caroline Café, no Jardim Botânico

Horto do Fonseca, em Niterói

Cachoeiras de Guapimirim

Performático!

Shopping Icaraí, na Moreira César

A saga dos atormentados

2008-12-26T17:23:00.000-08:00

O que diferencia o homem comum do herói é o tormento. É do tormento e da dor que nasce a nobreza. A alma só pode se afinar e se purificar quando é movida por um profundo sentimento de dor e de perda, os quais motivam a existência e a razão de ser do herói. Não é essa fragilidade sob a força que faz de personagens como Homem-Aranha, Batman e tantos outros tão populares no mundo inteiro? Não é a própria figura do Cristo que nos remete ao peso de dor e insatisfação com os incompreensivos como força propulsora do mito, da superioridade?

Se é assim, assim sempre será. A purificação da alma e a nobreza do caráter estão diretamente relacionadas à dor, à insatisfação, à entrega, à renúncia, ao sofrimento. O bom caráter, o bom moço, o bom herói nunca será vitorioso, feliz, vencedor. Ele sempre trará agruras e arranhões, dores e sofrimentos. Sua vitória sempre será simbólica, relativa, nunca absoluta. Ele é “absoluto” por ser relativo. Ou seja: está acima dos demais porque sabe suportar a dor e o sofrimento acima dos outros.

O herói por excelência é o Surfista Prateado. A nobreza de sua alma incorruptível, a renúncia de sua maior paixão e de sua própria liberdade por amor ao próximo, pela salvação de seu planeta, o semblante angustiado e sofrido de um sujeito rejeitado por aqueles a quem escolheu proteger é a maior evidência de sua alma heróica.

E como é que a gente se sente quando é incompreendido? Como a gente se sente quando nossos esforços são vãos, nossas escolhas são frustradas? Como a gente se sente quando faz planos e só consegue ver pessoas dilapidando ou depreciando os panos que fizemos? Como nos sentimos frente às cobranças, exigências e imposições ao nosso redor?

Olhando nos olhos desse herói angustiado, que vaga solitário em sua prancha reluzente – e a prancha, por ser sua condutora, é uma metáfora dos sonhos e dos ideais que nos fazem “voar”, romper os ares em busca de nossa eterna felicidade inalcançável – nos lembra o velho objeto de desejo freudiano, tão bem revelado por Buñuel em Esse Obscuro Objeto do Desejo: a felicidade está sempre tão próxima que (a exemplo da barreira invisível que separa o Surfista Prateado de sua amada Shalla-Bal) parece possível, mas logo alguma coisa nos mostra que ela é inalcançável. O dia que a atingirmos, então ela será contingência, será balela, deixará de ser felicidade.

Só é felicidade porque não pode ser alcançada. Só é felicidade porque está longe, está distante. Tão longe, ta perto. Tão certa, tão impossível. Diante de nós, mas inacessível. Só sabemos que podemos ser felizes porque as dores e os infortúnios constantes nos lembram isso: que a matéria-prima do homem (ainda) é o sonho, e que sonhamos o tempo todo com aquilo que jamais podemos ter. Desse sofrimento e dessa angustia nasce a nossa força, mas dificilmente alcançaremos aquilo que almejamos da maneira como imaginamos que possa ser.

Quando Norin Rad se dispôs a virar Surfista Prateado para evitar a consumação de seu mundo, selou seu destino: tornou-se extremamente poderoso a partir de seu sacrifício e eternamente angustiado por conta de sua privação. “Grandes poderes, grandes responsabilidades” – lembrava Tio Ben ao Homem-Aranha.

Sem caminhos pra seguir na incerteza de chegar

Quem decide por partir, só pensa em procurar

Um futuro com alguém, não importa o que passou

Já nem se lembra mais, quer é recomeçar

Tantas vidas pra viver, tentando se encontrar

Tantas coisas por fazer, pra se purificar

Não consigo mais sonhar, já me basta o que vivi

Sofrendo ao desejar, Quimeras que eu não consegui

Deuses do além, duendes do ar

Anjos do bem, vão te mostrar

Uma luz maior, capaz de convencer

Que um mundo bem melhor, que existe em você

Só pro seu prazer

Uma luz maior, a força e o poder

Sangue e suor, de quem te fez viver

Hoje eu sei porque

Eu não vou mais fugir de mim...

Eu não vou mais fugir de mim...

(Quimeras – Letra de Guilherme Isnard)

É por isso que o traço inconfundível de John Buscema eternizou a criação de Stan Lee, personificando a expressão de angústia e sofrimento do mais angustiado e mais idealista de todos os heróis já criados – citado por seu criador como seu personagem preferido. Ele, o Surfista “Norin Radd”, retrata como nenhum outro a insuficiência de nossa alma errante, que vaga por nossas vidas como aquele herói numa prancha, em busca de uma felicidade que existe, mas nos parece tão próxima quanto impossível ou inalcançável.

Meu caminho é cada manhã

Não procure saber onde vou
Meu destino não é de ninguém
Eu não deixo os meus passos no chão
Se você não entende, não vê
Se não me vê, não entende
Não procure saber onde estou
Se o meu jeito te surpreende
Se o meu corpo virasse sol
Minha mente virasse sol
Mas, só chove e chove
Chove e chove

Se um dia eu pudesse ver
Meu passado inteiro
E fizesse parar de chover
Nos primeiros erros
O meu corpo viraria sol
Minha mente viraria
Mas, só chove e chove
Chove e chove

(Primeiros Erros - Letra de Kiko Zambianchi)

A Síndrome de Peter Petrelli

2008-10-20T15:05:00.001-07:00

Peter Petrelli: figura retórica que oscila entre o herói e o sujeito angustiado.

Peter Petrelli é um conhecido personagem, protagonista da série de televisão americana Heroes. Inspirada na concepção dramática dos mutantes X-Men, a série mostra jovens com poderes sobrenaturais e suas dificuldades para conviver com as habilidades e manter seu caráter incorruptível diante deles. Os mais afoitos querem dominar o mundo, os menos ambiciosos querem salvá-lo. E Peter Petrelli é o mais poderoso de todos eles: basta estar diante dos tais que absorve imediatamente seus poderes. Assim sai acumulando os poderes, embora sua índole não se corrompa e seu caráter de herói se mantenha preservado. Pelo menos até que isso mude em alguma temporada.

O convívio com as pessoas nos faz, muitas vezes, parecer um Peter Petrelli. Em meio ao confronto, ao conflito, absorvemos o que está ao nosso redor e nos modificamos em função disso. Se nos parece difícil tentar manter o controle dos mecanismos sociais que nos circundam, mais ainda é entender quando, de alguma forma, esses mecanismos nos parecem totalmente sob controle. Em nosso convívio, articulamos e procuramos regrar as coisas à nossa volta. Mesmo a quebra das regras não significa, em momento algum, o "desregramento; pelo contrário: pressupõe-se, nesse movimento, a criação de novas regras. Mudar um plano simbólico, reconstruir uma significação, sugere uma reposição semântica, uma re-significação dos códigos, um "re-simbolismo". São novas regras que substituem as anteriores, porque a ausência da regra seria a ausência de significado, e o pensamento humano não resiste nem pode conviver com a inexistência simbólica.

O desfecho da primeira temporada faz a analogia do Messias, do "salvador" que sofre, se doa, morre e (já na segunda temporada) resusscita para dar seqüência a seu "plano de salvação". Petrelli vai acumulando poder, e assume a responsabilidade de, com isso, doar-se por uma causa maior, filantrópica.

Nossos talentos, nossas habilidades, aquilo que somos ou representamos para os outros, acabam fazendo de nós sujeitos "responsáveis" por alguma coisa. Assumimos compromissos, nos vemos muitas vezes presos à imagem de herói, imagem mítica que as sociedades precisam, requerem e projetam. Os mitos fazem sentido, contróem sentido, dão sentido às sociedades. Em esferas menores, homens se tornam mitos em seus grupos de convívio, e ocupam papéis de destaque que os fazem, de alguma forma, dependentes de uma imagem. Cobranças inevitáveis e pressões decorrentes dessa responsabilidade aparecem. O que os grupos não contam, porém, é com a desistência. A desistência frustra os planos e as expectativas dos outros - expectativas que eles, muitas vezes, frustraram em si mesmos e outorgaram ao outro, mesmo sem perceberem que isso abate e sobrecarrega.

A grande questão é que, ao manifestar as habilidades que lhe são inerentes, Petrelli passa a ser visto pelos outros com uma superioridade que não lhe parece (ainda) perceptível. Se para o olhar de fora essas habilidades são tão destacadas, para ele a naturalidade com que elas se manifestam não o deixa pensar além do fato de serem essas habilidades uma simples extensão do que ele é. Nisso o processo mítico se dá: o sujeito em si não se dá conta de que aquilo que ele faz ou representa é maior do que ele mesmo. Ele se olha no espelho e se vê como igual (a ele mesmo), enquanto os outros o vêem como diferente (deles, dos outros). Mas, ao ser visto pelos outros como "diferente" ou "especial", vem o peso das cobranças, e essa identidade esperada (pelos outros) pode entrar em conflito com a afirmação da identidade real, quebrando a linha de comunicação e promovendo ate mesmo ruído, afastamento e conseqüente transgressão.

A expectativa das pessoas é de que Petrelli ocupe, a todo instante e a qualquer preço, o seu papel de modelo do grupo. Há uma sensação de que suas virtudes serão de pouco proveito se não estiverem a serviço daquele grupo que o proclama e o incensa: fora do grupo, ele não será por eles reconhecido nem ovacionado.

O enigma do quebra-cabeças e da peça perdida

2008-10-15T12:43:00.000-07:00

Ao ingressarmos em um grupo, pertencermos a um sistema, nos tornamos parte de um grande quebra-cabeças. Juntos, tomaremos forma e daremos forma, faremos sentido e produziremos sentido.

No quebra-cabeças do convívio social, encaixamos as partes com encaixes que devem ser sempre perfeitos. O menor sinal de desajuste, de incompatibilidade ou de encaixe imperfeito pode significar que aquela peça não deveria estar ali, que está encaixada indevidamente naquele lugar.

O momento de encontro da peça com as demais peças é quase divino. Sobretudo quando se encaixa a última peça, aquela que dá forma e sentido à imagem. tem-se a npítida impressão de que a última peça do quebra-cabeças é a mais esperada, é a "pedra fundamental", é a ponte para a travessia do mundo sem sentido para um mundo de representação simbólica mais clara, visível, facilmente percebida pelos sentidos humanos.

O que acontece, porém, quando uma peça dessas se desprende do todo? De imediato, a visão geral da imagem se deforma. O olhar é imediatamente atraído, num quebra-cabeças incompleto, para os buracos, para os clarões. É a nossa tendência humana a buscar o desvio, a quebra da regra, a dissonância. Se virmos um quebra-cabeças incompleto, nosso primeiro olhar mais atento será para a parte que falta da imagem, não para a aimagem (incompleta) em si. Inconscientemente, só visualizamos as partes que faltam a partir daquilo que visualizamos como a imagem completa, sugerida pelas peças que ali estão. Mas nossos olhos se voltam sempre para o que não é, em detrimento daquilo que é.

Quando a peça se desprende, restam-nos poucas alternativas. Em primeiro lugar, o objetivo macro está descumprido, pois a ausência da peça compromete o sentido da imagem. A reposição é, portanto, mais que necessária: vital. Uma possibilidade seria rearranjar todas as demais peças em posições diferentes, até que elas pudessem se encaixar de tal forma que não houvesse entre elas imperfeições e que, finalmente, sua junção pudesse novamente recriar uma figura. É bom que se diga: ainda que essa tarefa hercúlea se dê por realizada, seria tecnicamente impossível redesenhar a figura anterior. O que deixa claro que a perda de uma peça não encerra, em si só, a necessidade de um novo destino para uma nova significação dessa peça: ela implica em um reposicionamento e uma reflexão sobre o sentido real de todas as demais peças.

Resgatar essa peça perdida torna-se quase uma obsessão, em um primeiro momento. Todo caminho diferente desse resgate implicará em esforço, desgaste, sensação de dúvida, inconsistência. A contrapartida é que esse alto preço trará uma imagem nova, ou seja, promoverá uma reciclagem. Mas o desafio é impositivo, não é optativo. É "um acidente": a peça se perde, se desloca subitamente. Não há aviso prévio nem margem para provisão dessa perda, o que inutiliza qualquer esforço para evitar que ela saia do quebra-cabeças. Não há outra alternativa a não ser repensar toda a imagem - o que muitas vezes expõe uma falha de planejamento do jogador em não calcular a perda da peça como problema possível, e não ter um "plano B" para melhor equacionar a questão.

Quando uma peça sai do amálgama, todas as outras perdem o sentido anterior e precisam se reposicionar. Cada uma delas individualmente precisa redefinir sua significação para que, todas juntas, possam contruir uma nova imagem. Mesmo quando se reposicionam, esse esforço da reorganização as fará, inevitavelmente, reaver toda a trajetória, todas as possibilidades de novas imagens, tudo aquilo que elas até então acreditavam fazer sentido.

É mais fácil, portanto, repor a peça perdida do que tentar qualquer outra solução.

A simbologia do Idiota

2008-10-15T11:57:00.000-07:00

Nestes dias, refletindo sobre uma pessoa que teria aparecido em público para fazer uma afirmação infeliz e despropositada sobre determinado assunto, troquei as vestes da indignação súbita pelo traje sofisticado de uma profunda reflexão. Com isso, cheguei a uma conclusão: graças a Deus pelos idiotas!

Sim, viva os idiotas!

E se não fossem os idiotas para falarem aquilo que a gente precisa ouvir, aquilo que ninguém é idiota o suficiente para dizer - mas o idiota é - e acaba ajudando a gente a elaborar os planos, ou confirma nossas suspeitas? O que seria de nós sem eles?

O idiota tem sua figura retórica mais famosa no bobo-da-corte: infiltrado na realeza, expõe todas as mazelas e bizarrices dos nobres. E todos riem, e todos se divertem, porque ele - o bobo - realiza a catarse de expor o pensamento de todo mundo, sem que nnguém se exponha. Veja o favor que ele faz! Sagrado sacerdócio de ser idiota! Só ele se expõe: por isso todos precisam do bobo da corte!

Ninguém quer ser como ele, todos se relacionam superficialmente com ele. Há quase que uma benevolência, um sentimento de compaixão ou dó na relação com o bobo da corte... "coitado, ele não sobreviveria sem a sua idiotice", 'pobrezinho, ele é digno de pena". Acolher um idiota nos faz acreditar em filantropia: praticamos uma caridade, nos purificamos quando, deliberadamente, perdoamos ou aceitamos os idiotas entre nós. É como se estivéssemos reconhecendo que os seres inferiores precisam de amparo, e que toda a sua idiotice nos faz seres beneficentes, porque a toleramos.

A presença do idiota também nos serve para um crescimento. Vendo os erros que o idiota comete, percebemos os erros que nunca devemos cometer. Ele é espelho transgresso, é distorção da nossa própria imagem, reverso de nossa imagem pretendida: ele, o idiota, representa aquilo que não queremos representar. Em sua catarse, ele é antes de tudo uma cobaia social, porque se permite ser nosso objeto de experimentação: tudo aquilo que no idiota parece ridículo, é aquilo que devo evitar. Precisamos conviver com idiotas para aprendermos a não ser como eles! Há uma certa sensação de superioridade em nós quando o idiota se manifesta: ao julgá-lo tão baixo e inferior em suas atitudes, concluímos que estamos acima, elevados, superiores. Só nos reconheceríamos tão crescidos se tivéssemos efetivamente alguém tão parvo, tão mesquinho, tão apequenado diante de nós. É diante da mesquinhez do idiota que percebemos, também, o quanto melhoramos. Para isso, não precisamos humilhar nem depreciar o idiota. Caso o façamos, estaremos refletindo a própria imagem dele, que é, por natureza, expositor e delator dos outros.

Aquilo que o "idiota" (num sentido lúdico da palavra, sem ofender ou depreciar) expurga através de sua parva mentalidade é um mal secreto que passa a ser revelado, é uma ferida doentia que sangra exposta, é uma mentira que jamais será verdade, mas que nos fortalece na construção da nossa verdade, porque - travestindo-se de sinceridade - a idiotice (o modus operandi do idiota) desenterra tesouros, revela coisas ocultas, exorciza demônios.

Quando o idiota se pronuncia, a audiência gosta de ver seu pronunciamento. Ele não tem propriedade no discurso, não tem alinhamento. Sua retórica é torpe. Dizem alguns dicionários que um idiota tem um quinto, ou menos, do nível normal do grupo de idade cronológica a que pertence. O idiota não tem prestígio, não tem respaldo. Ninguém o leva a sério, é claro. O idiota irrita e atrai ao mesmo tempo. Ele sugere o desprezo, a não-afeição, mas também sugere a curiosidade, porque sempre extravasa um pouco das coletividades inconscientes. Esse lado catártico do idiota, da "sinceridade-demais-que-é-falta-de-educação", permite que ele conviva socialmente, porque alguns ainda pensarão que ele é sincero, transparente, leal. Ele pode ser tudo isso, mas sua deficiência de raciocínio o impede de o provar: quanto mais o idiota tenta parecer igual ou inteligente, mais ele configura a sua estupidez! Por mais que se esforce para superar a idiotia, o idiota mergulha em profundo abismo e se banha cada vez mais profundamente nas águas de sua fraqueza simbólica. É como o afogado que, quanto mais se debate, mais perde ar e mais se afoga.

Algumas coisas em nossa vida só se tornaram claras e perceptíveis por causa dos idiotas que nos cercaram, e nos deram a possibilidade de enxergar o certo a partir de sua incrível vocação para fazerem o que é errado.

Viva os idiotas, eles têm parte fundamental neste plano de existência!

Sobre os Sistemas

2008-09-21T08:09:00.000-07:00

Jim Morrison, autor de Break on Through, um hino da quebra de regras e paradigmas

Nossa sociedade possui grupos diversificados, e a cada um deles é dado um código de pertencimento. Chamemos esses grupos de "sistemas". São estruturas próprias de agrupamento de pessoas com idéias comuns e buscas individuais praticamente cerceadas em prol de um ideal fixo, universal, genérico. Dentro dos sistemas, a busca desse objetivo comum dignifica e gera status aos que mais se dão e aos que mais a alcançam objetivamente. Em termos gerais, o alcance desses interesses e a sua retenção são de caráter subjetivo, visto que diferentes sistemas podem apresentar valoração e mensuração dentro de escalas desproporcionais. Então, por exemplo, falando do sistema "família", é possível que um pai se orgulhe de seu filho médico enquanto outro se orgulhe de seu filho jogador de futebol. Normalmente a questão financeira é preponderante em quase todos os sistemas existentes.

Para que haja grau de pertencimento ao sistema é necessário obedecer a um conjunto de paradigmas ou corresponder a um código explícito proposto por esse sistema. A esse código chamaremos de "regra". A regra nada mais é do que comunicação. Ou seja, ela torna clara (comunica) o dispositivo ao qual todos os elementos que pretendem pertencer a determinado sistema precisam apreender e praticar. Visto que, segundo a Lingüística de Saussure, toda convenção e todo signo são arbitrários na comunicação, a regra também é arbitrária. Sua contradição está no fato de que a ela media e representa o todo, mas acaba gerando a necessidade de vigiar e punir, porque há elementos que pretendem pertencer ao sistema sem, com isso, submeter-se à regra. Para que seja mantida e não tolere controvérsias, a regra gera, então, a punição. É por meio de coerção que a regra se impõe aos casos diferentes, alheios à sua subordinação.

A úica forma de trasgredir efetivamente a regra é sair do sistema e estar fora de sua jurisdição. O expatriado não pode ser julgado segundo as normas de seu país. Quando se está fora da égide do sistema, a regra não se aplica, e a punição, portanto, não funciona.

Filme que vi ontem e adorei

2008-08-25T18:48:00.000-07:00

O Procurado (Wanted)

Elenco: James McAvoy, Morgan Freeman, Angelina Jolie, Common e Kristen Hager.

Direção: Timur Bekmambetov

Gênero: Ação

Distribuidora: Paramount Filmes

Duração: 108 min.

Estréia: 22 de Agosto de 2008

Sinopse: Wes (James McAvoy) é um simples – e imprestável – trabalhador “de baia”, o mais sem graça do mundo. Seu chefe grita com ele o tempo todo, sua namorada o ignora rotineiramente e sua vida arrasta-se sem fim. Todos estão certos de que esse fracassado não tem valor. E há pouco que Wes possa fazer, a não ser esperar o passar dos dias e morrer batendo cartão em sua lenta rotina.

Até ele conhecer uma mulher chamada Fox (Angelina Jolie).

Depois que o desaparecido pai de Wes é assassinado, a sexy Fox o recruta para a Fraternidade, uma sociedade secreta que treina o rapaz para vingar a morte do pai, revelando seus poderes adormecidos. Enquanto Fox o ensina a desenvolver grande agilidade e reflexos tão rápidos quanto um raio, Wes descobre que esse grupo vive de acordo com um antigo código que não pode ser quebrado: executar as ordens de morte dadas pelo próprio destino.

Com tutores perversamente brilhantes — incluindo o enigmático líder da fraternidade, Sloan (Morgan Freeman) — Wes começa a usufruir de toda a força que sempre quis. Mas, lentamente, ele passa a perceber que há mais por trás de seus sócios do que consegue enxergar. E, enquanto oscila entre heroísmo e vingança, Wes aprenderá o que ninguém pode ensiná-lo: que ele mesmo tem controle de seu destino.

Curiosidades:
» É o primeiro filme em inglês dirigido pelo pioneiro russo Timur Bekmambetov, criador de 'Guardiões da Noite', franquia de filmes de maior sucesso na história da Rússia.

» Baseado na explosiva série de história em quadrinhos de Mark Millar

Imagens de um desertor em dias de liberdade

2008-08-21T08:39:00.000-07:00

Colégio Abel: o ponto de referência para a chegada.

Praia de Icaraí... "o mar / misterioso mar..."!

Passeio vespertino no Campo do São Bento, em Icaraí.

Belo fim de tarde em Icaraí.

A Compão é a transadíssima casa de lanches de Icaraí. Decoração mais do que antenada, ambiente agradabilíssimo, sucos e sanduíches de cair o queixo.
O de uva com laranja é um achado...

O Museu de Arte Contemporânea, obra-prima de Oscar Niemeyer, decantado pela Viradouro: "museu como nave espacial".

"Tão Longe, Tão Perto" do MAC, né, Wim Wenders?!?!?!

Carlinha: sem dúvida, uma das mulheres de minha vida!
Como ela é importante para meus dias de solavanco!
Musa dos escapes e escapadas...
Amo demais!!!!!

Quer saber se um lugar é fino? Pergunta se tem loja da Osklen...
Requinte e bom gosto com estilo.
Onde tem essa loja, tô em casa. Já fiquei amigo de todos os vendedores, da gerente... ontem me chamaram para sair com eles após no expediente.
"Amigo dos amigos".. torcida Osklen... galera e-brigade!

"Encarando o mar": para freqüentar as aulas de Alemão nas férias, a ida de barca é o caminho mais rápido.
A foto mostra as águas que circundam a Ilha Fiscal.

"Penso, logo... FUJO!!!!"

Hora de dar um trato nas melenas...

Da série: "recicla-te ou alguém te devora"...

Centro de Artes da UFF... para um cine cult, uma seleção de livros interessantes ou uma simples refrescada nos jardins, de frente para a praia de Icaraí.

Impossível baixar nesta terrinha e não encontrar a minha sweet princess... linda e glamurosa como sempre!
Eu a a-do-ro!!!!

Teatro Municipal de Niterói, na saída lateral do Shopping Plaza.

Em noite de Batman, os painéis do Cinemark Plaza lembravam os quadros pintados por Isaac em Heroes.

NO MAC - 16/08/2008

2008-08-20T10:53:00.000-07:00

Na praia - 15/08/2008

2008-08-17T18:37:00.000-07:00

"O mar (oi o mar)
Por onde andei mareou (mareou)
Rolou na dança das ondas
No verso do cantador"

Fuga em 13/08/2008

2008-08-17T18:21:00.000-07:00

"Deixe-me ir preciso andar,
Vou por aí a procurar,
Rir pra não chorar"

E nos chegam aqueles dias em que precisamos sair... divagar... caminhar por uma estrada, sair um pouco da rota de colisão das coisas comuns de nossa vida.

Quero assistir ao sol nascer,
Ver as águas dos rios correr,
Ouvir os pássaros cantar,
Eu quero nascer, quero viver

São dias em que a paz nos chama para um encontro a dois, a vida se oferece a nós com ares de mudança, os tempos parecem se encerrar e uma nova contagem no relógio nos traz o prenúncio de transformações e escolhas.

Se alguém por mim perguntar,
Diga que eu só vou voltar
Depois que me encontrar

Viver é isso: fazer escolhas, abrir fronteiras, explorar terras e sentimentos distantes.